Im anschlag vertrocknet [brachliegend]

Stehen stängel und blüten

Das bräunlich grüne wasser [undurchsichtig]

In der vase auf dem tisch

Schon langsam verbleichend [fleckig]

Sind die erinnerungen gepresst

Das angelaufene vitrinensilber [vergangen]

Hinter das glas der rahmen

Dokumentationen einer trennspur [flankierend]

Wurden die stunden zurückgelassen

Sauber gefaltete lebenszeichen [konserviert]

Beim betrachten vergessen zu werden.

rennen von tür zu tür

vorbei an starren blicken [sturr]

gerichtet auf den Asphalt

bloß nichts zu fixieren  [laufen]

keinen Blick erwiedern

starr nach vorn [zielgerichtet]

läuft der fluss durch die stadt

wasser schwappt über [ziellos]

springen über die pfützen

in denen sich spiegelnd [maßlos]

wände in die höhe wachsen

den weg blockieren [unvorsichtig]

auf dem vorsprung balancieren

gleichgewicht halten [bedacht]

die schritte geradeaus gelenkt

weite zu taxieren [unbestimmt]

den glauben an die worte heften

heimat erreicht haben [endlich]

die Blätter über Straßen und Plätze,

wehen von den Bäumen, überschlagen

sichund werden plattgetreten von den

hastigen Schritten um dem Wind

zu entfliehen, nachdem man

stundenlang mit Schal und Schwermut

durch die Stadt geirrt ist.

Letzte Sonnenstrahlen brechen

zaghaft durch die Wolkendecke

und lassen kleine Flecken der

Szenerie für einen kurzen Moment

aufleuchten. Lichter und Reklamen

trotzen der Dämmerung, die viel schneller

kommt, als man dachte,und hinterhereilt

um die Fliehenden einzuholen und die hastigen

Schritte einbettet in ein undefinierbares

Grau.

Jonathan Vardi, Sohn einer Künstlerin und eines Ingenieurs, stammt aus Tel Aviv, Israel und begann bereits mit 18 Jahren zunächst Film an der Tel Aviv University und später Regie an der Sam Spiegel Film and Television School in Jerusalem zu studieren. Schon während des Studiums produzierte er sein erstes Video für die kanadische Band Stars. Eine Kopie davon sandte er auch an deren Management und die Band war so begeistert, dass sie es als offizielles Video verwendeten. Dies war für Vardi der entscheidende Schritt. Diesem Demoband folgte noch eine weitere Zusammenarbeit mit Stars sowie Videos für viele israelische Musiker unter anderem auch Yael Naim, die ja in Europa recht große Popularität erlangt hat. Außerdem hat er auch weiterhin Demovideos produziert, so auch eins für Regina Spektors Track Somedays, durch das ich auf ihn aufmerksam geworden bin.

Vardis Arbeit ist eine Komposition aus Modellen, Illustrationen und Live-Aufnahmen, die er zu einzigartigen Videos zusammensetzt. Die Inspiration für diese fast lyrischen Arbeiten zieht er aus vielem.

So wird die eine Idee in dem Wunsch geboren eine neue Technik auszuprobieren, die Andere entsteht durch Träume oder Menschen, die ihn begeistern und interessieren oder auch Eindrücke, die er in seiner Umwelt sammelt, Farben und Gerüche und Bilder, die in seinem Kopf entstehen. Auch Kinderbücher und die Arbeiten anderer Künstler besonders aus den 1920er und 30er Jahren beeinflussen ihn.

„ I keep a diary with me and write down every single idea I have, no matter how small. I never know where even the most insignificant thought may take me.”

Mich hat selten etwas so berührt wie die Bilder, mit denen Jonathan Vardi Musik begleitet. Es sind Gesichter, die starr aber doch lebendig und ausdrucksstark in Zeichnungen platziert werden. Gesetzt in eine surrealen Landschaft mit herzförmigen Häusern, fahlgesichtigen Monden, melancholisch anmutenden Fabelwesen und dazwischen immer wieder der Mensch.

Prädikat: Seht es euch an und genießt!

Eine musikalische Dokumentation des Abstiegs Judy Garlands in ihren mit Alkohol und Drogen befeuerten Wahnsinn oder auch CHING CHONG SONG. Das sind Julie LaMendola und Dan Gower aus Brooklyn/NY, die uns mit singender Säge, Ukulele und Piano eine Mischung aus einer 20er Jahre Revue kombiniert mit Psychedelic- und Folk-Einflüssen präsentieren, die im einen Moment wie Cocorosie und im anderen wie Dresden Dolls klingt.

Julie LaMendola, die neben der Musik auch als Darstellerin bei der Off-Theater-Gruppe „The Nature Theater of Oklahoma“ beschäftigt ist, singt und spielt Ukulele und die singende Säge. Dan Gower studierte klassische Musik und steuert die zweite Stimme und das Klavier bei. Zusammen ergeben sie einen melancholisch düsteren, subversiv nachdenklichen Mix, wie man ihn nur selten auf die Ohren bekommt. Ein Aha-Moment sondergleichen, wie ich ihn zuletzt bei Joanna Newsom hatte und auch deren Musik kommt CHING CHONG SONG eigentlich bei genauerem Hinhören recht nah.

“Thoughtful music for unpopular adults. Imaginative music for popular dreamers.”

New Yorker Kuriosität mit Cabaret-Ästhetik sorgen für eine tragische Komik, die in kleinen Löchern wie auch auf den großen Bühnen zuhause ist, so auch in Brooklyn, wo sie zurzeit ihre Zelte aufgeschlagen haben. Einer Clubtour durch Amerika folgte eine Europatour mit 5 Stationen u.a. auch in Berlin im SO36. Mittlerweile haben sie es schon auf sechs Tourneen durch die Clubs und Hallen Europas und der restlichen Welt gebracht und zwei Alben veröffentlicht.

Prädikat: So was hört man nicht alle Tage, also keine Zeit verlieren und diese wunderbare Kuriosität genießen!

Zum hundertjährigen Bestehen der Düsseldorfer Modehausdynastie hat man sich nun entschlossen das doch etwas angestaubte Image mal gründlich aufzupolieren um sich auch wieder verstärkt ein jüngeres Publikum zu erschließen, das nach Mode sucht, die eben nicht unbedingt jeder Zweite trägt.

Die Antwort darauf ist FASHIONATION ein Shop-in-Shop Konzept, das ab sofort ein paar extravagantere Marken, darunter Costume National, Comme des Garcons Shirt, See by Chloe, Unconditional etc. anbietet, die sonst nicht so ohne Weiteres überall zu haben sind. Letzte Woche wurde dann mit viel Aufwand und ausgewählten Gästen aus Mode und Gesellschaft das “Worldclass Depatement” mit musikalischer Untermalung von SomethingALaMode, die auch schon für Karl Lagerfeld spielten, in der berliner Filiale in der Tauentzienstraße eröffnet.

Die Gäste, u.a. Franziska Knuppe, Luca Gadjus und Jessica Schwarz, erlebten einen Store, der in den ehemaligen Hinterhof des Hauses hineingebaut wurde. Spritzbetonwände, die in ca. 12 Metern Höhe enden, umgeben die unter Denkmalschutz stehende Häuserfassade und schaffen eine Mischung aus alt und neu, die zwar nicht unbedingt revolutionär ist, aber dafür stimmig.

Alles in allem muss man mal abwarten, wie sich das Konzept entwickelt, aber von der grundsätzlichen Idee her hat es Peek und Cloppenburg mal wieder geschafft auch einem immer anspruchsvoller werdenden Kundensegment eine Anlaufstation zu bieten.

Neben dem Store in Berlin gibt es seit gestern ganz zu meiner Freude auch eine FASHIONATION-Abteilung im P&C Haus in Stuttgart.

Ich bin ja immer für außergewöhnliche Taschen zu haben und daher bin ich von der neuen Paper Container Kollektion des eher unbekannten spanischen Labels ANTIATOMS auch absolut begeistert. Die Form der klassischen Papiereinkaufstüte hat ja schon längere Zeit Einzug in die Kleiderschränke der Nation gehalten, so gibt es sie von FREITAG aus LKW-Plane oder auch die Simply-Kollektion von BREE, doch keiner hat es bisher so konsequent umgesetzt wie die Spanier.

Aus hellbraunem Leder gefertigt sind sie den herkömmlichen Tüten aus Papier zum Verwechseln ähnlich, sogar der gezackte obere Rand wurde nachgebildet. Doch ANTIATOMS hat sich nicht nur der Einkaufstüte angenommen, vielmehr gibt es auch die Pausenbrottüte aus Leder, die ich sogar noch origineller finde. Mit zusammengerollter Öffnung kann man sie kinderleicht verschließen und fertig ist der perfekte Begleiter, wenn man mal nicht so viel zu verstauen hat.

Und auch für die althergebrachten Dokumenten- oder Schreibmappen haben sie eine Alternative gefunden, die ich auch sehr gelungen finde!

Fazit: Einkaufstüten und mehr aus Leder, kreativ und praktisch zugleich. Preislich aber eher in der höheren Preisklasse von 130€. Also viel Spaß beim Stöbern durch diese wirklich außergewöhnliche Kollektion!

Susie Asado ist ein Gedicht. Eines von Gertrude Stein um genau zu sein. Aber Susie Asado ist auch Josepha Conrad. Josepha ist wiederum kein Gedicht. Susie Asado ist eine Kunstfigur. Eine Frau zwischen Kind und alter Dame. Eine Frau mit Ukulele und Seestern im Haar und eben Josepha Conrad.

In Frankfurt und Chicago aufgewachsen ist  sie in der amerikanischen Lyrikszene sozialisiert und das merkt man auch ihrer Musik an. Mit Gitarre oder Ukulele und begleitet von ihrer Band macht sie wundervolle Musik, die Geschichten erzählt und Sprache zelebriert. Sie schießt Worte in die Runde und erzählt mit Melodien, die den Hörer den Koffer packen lassen und auf eine Reise mitnehmen. Man steigt in einen Zug und lässt sich auf Polstern aus rotem Samt nieder. Susie serviert Tee, ihr Lieblingsgetränk, und gezuckertes Gebäck und beginnt zu berichten von kleinen Bäumen, die auf Flugzeugtabletts wachsen, von Riesenrädern, Luftballons und davon in der Luft zu tanzen. Sie kreiert surreale Welten, in denen strampelnden Enten dafür sorgen, dass der Teich nicht zufriert und in der sie selbst in immer wieder neue Szenerien hineinfällt.

Einigen ist Josepha Conrad schon durch die Indie-Pop Band Crazy for Jane ein Begriff. Dort singt sie und spielt Gitarre. Nun wandelt sie mit dem Projekt „Susie Asado“ auf Solopfaden und hat gerade bei Lolila mit dem Album „Hello Antenna“ debütiert. Ein Album voller akustischer Kleinode. Wir finden dreizehn folkige, verwirrend schöne Songs. Spielerisch, verquer und manchmal einfach ein wenig crazy entführt sie uns erfrischend anders in ihre eigene Welt.

„It is about geography and love, about mothers and Mexico, about border patrol and borders and yes antenna. It is about listening to the universe, picking up on radio and sound waves, on stories and voices. And it is a calling out, a hello to the world to see if anyone is listening.”

Komplettiert wird das Projekt durch Tomi Simatupang (Bass, E-Gitarre, Percussions), Marko Hefele (Geige) und Valija Zink (Akkordeon) und auch Josephas Bruder Phillip (Crazy for Jane) wirkt bei einem Track mit.

Prädikat: Ungewöhnliche und aufregend unaufgeregte Kompositionen, die uns in eine Welt entführen, die einfach ganz anders ist. Also reinhören und kaufen!

Musikvideos sind ja zumeist die Krone auf den Häuptern der Musiker, ein Ausdruck des Statements, welches man mit dem Song transportieren wollte, ja die künstlerische Umsetzung dessen, was wir auf die Ohren bekommen, jedenfalls sollte es so sein. Das neue Musikvideo von  Joan as Police Woman zu ihrer Single „The Magic“ liefert genau das.

Die am 26. Juli 1970 in Biddeford, Maine geborene Sängerin und Violinistin überrascht im Video durch Absurditäten gepaart mit fotographisch beeindruckenden Bildern, ganz simpel liefert sie uns einen  „What the fuck“-Moment nach dem anderen.

Wenn Joan Wasser, so ihr richtiger Name, ironisch „I’m looking for the alpha male to release me“ singt, sieht man begleitend dazu die muskelstrotzenden Bodybuilder, wie sie einen VW zum hüpfen bringen, Joans Fußnägel schneiden, ihre Haare bürsten oder mit frischem Fisch Gewichte stemmen.

Im weiteren halten wir fest: Der von Regisseur Ben Reed realisierte Clip ist – wie Charlotte Gainsbourgs Musikvideo zu „Heaven Can Wait“ – eine Huldigung der  Bilderflut, die einfach begeistert und zum Anschauen animiert. Eine grandiose Arbeit im Genre der Musikvideos, wie man sie heute doch eher selten findet. Die „Dusty Springfield des Indie Pops“, wie Joan einst vom Guardian bezeichnet wurde, hat sich hier etwas getraut und es ist gelungen.

Ihr neues Album „The Deep Field“, der Nachfolger von „To Survive“ aus dem Jahr 2008 erscheint am 21. Januar auf Pias Recordings, im Februar 2011 wird Joan As Police Woman zudem für vier Konzerte in Deutschland zu sehen sein, also sichert euch schnell Karten.

Die Single „The Magic“, welche im Video zu hören ist,  kann man zusammen mit zwei weiteren Songs auf Joans Homepage runterladen, also euch viel Spaß beim reinhören und anschauen und noch besinnliche Vorweihnachtstage!



mit einem nervösen Zucken des Augenlieds

und dem Blick hinüber zu ihm um sich zu

versichern ob er noch da sei, oder schon

gegangen, unbemerkt, in einem Augenblick,

als sie ihren Blick abgewandt hatte und

auf die Straße sah um den Bus zu verfolgen

und die Buchstaben der immer schneller

werdenden Buswandreklame doch noch

lesen zu können, bis sie vor ihren Augen

veschwimmen und sie sich abwenden

konnte, von dem was im kurzen Moment

wichtig zu sein schien.

Lebenszeichen.